【書籍設計論壇】金蝶獎歷屆得主齊聚 探究台灣出版書籍的設計潮流
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2021年台北國際書展「書籍設計論壇」於1月28日舉行，邀請台灣曾獲得「世界最美麗的書」書籍設計大賽，以《zoom in, zoom out以有機為名》獲得銅獎的設計師方信元、以《氣味島》獲得2019金蝶獎銀獎的霧室：黃瑞怡和彭禹瑞兩位設計師、以《浮生記行 IN VISHNU'S DREAM》獲得2014金蝶獎銀獎的設計師彭星凱等歷屆金蝶獎得主代表，一起探究台灣出版書籍設計的潮流與未來。
圖說：台北國際書展舉辦「書籍設計論壇」，由許和捷（右起）擔任主持人，邀請金蝶獎歷任得主彭星凱、方信元、霧室兩位設計師黃瑞怡和彭禹瑞，到場分享創作。
論壇由台灣師範大學設計系教授許和捷擔任主持人。許和捷指出，對台灣出版創意影響深遠的「金蝶獎」台灣出版設計大獎，17屆以來拔擢不少優秀年輕的設計師，這些歷屆得主為台灣在國際爭光，他們的努力與心路歷程值得與大家分享。
圖說：台灣曾獲得「世界最美麗的書」書籍設計大賽，以《zoom in, zoom out以有機為名》獲得銅獎的設計師方信元分享創作甘苦。
方信元：設計就像感性、理性又感性的循環
2012年以《zoom in, zoom out以有機為名》獲「世界最美麗的書」書籍設計大賽銅獎的設計師方信元，長期深耕台南以工作室接案為主，這回以「書籍設計運動」為題開講，指出每個接案的過程都是挑戰。
方信元分享作品《南台灣的守望者》，指出這本受已故攝影家周全池後代所託，當初為了突破文字框架，推翻了數次設計，到第四版才大致抵定，加上立體感的翻頁、以PP印黑表現呈現底片質感的書衣、先軋型再折頁等諸多設計，最終拿下台灣金印獎圖書類第一名，也讓他體會到，設計過程挑戰多，一開始規劃就要考慮到後續作業，還得要有好的業主全力支持、好的印刷廠可以執行。他形容，做設計就像是感性、理性、再回到感性的循環過程。有了感性想法，執行還得理性拆解，最後才能回到感性完美的呈現。
圖說：以《氣味島》獲得2019金蝶獎銀獎的霧室：黃瑞怡和彭禹瑞兩位設計師。
霧室：十年成長來自不同思考與啟發
今年正是霧室成立滿十周年，黃瑞怡和彭禹瑞以「心為嚮導」為題，分享霧室十年來不同時期的點線面。黃瑞怡說，設計是否可以有更多可能性，一直是他們想探索的重點。因此，一開始接下獵人與熊的書上，他們可以為了表現獵人身上的痛，在機台上創造傷痕；為了讓讀者在翻書過程中，光影進入書內，便運用打洞的方式；為符合書名《拉丁美洲：被切開的血管》被切開的感覺，每本都以手工撕、剉出痕跡；他們也在書中加線，增加紙張和線的磨擦，只為了讓讀者能放慢閱讀速度，細細體會愛情詩集。
彭禹瑞指出，愈了解閱讀的本質，愈能做出符合書籍的設計。設計就是透過不同詮釋方式，讓書有自己的表情，和讀者產生連結。霧室從點、線到面，十年來的成長，都是來自一路上不同作者、出版社的啟發。書籍設計緊扣很多人，像出版社有發行人、設計、編輯到印務等。若每個環節加點創意，生活中多點感受，並樂於分享，書籍設計的未來也許沒有標準答案，但每個人卻有影響未來的能力。
圖說：2014金蝶獎銀獎設計師彭星凱開講，吸引不少設計相關人士聆聽。
彭星凱：抽象符號造就獨一無二的設計
以《浮生記行 IN VISHNU'S DREAM》獲2014金蝶獎銀獎的設計師彭星凱，成就不少傑出作品，也打造出不少話題性的品牌，為圖案室．空白地區工作室負責人、臺北設計與藝術指導協會創辦人。他特別以「消失的符號」破題指出，台灣設計很少探討的抽象符號，是無法成為「世界最美麗的書」的主因。
彭星凱指出，台灣出版業委託設計師，大多以封面為主，在經歷出版業培養這段期間，他一直密集關注在圖像與符號的探索。他說，符號充斥在生活中，是設計和所有人類的選擇行為，不管是坐的椅子、任何一個表情，只要有選擇，就會產生一個訊息，這也是設計中最抽象、最核心的事情。像唱片封面設計很愛用藝人的臉，本身就是全球僅有的符號；一本在封面上打洞、滴上紅色油墨的書，隨著翻頁過程，就會看到血液流動的姿態，這麼強烈的符號性，往往可能只是一個念頭，就改變觀看的角度，卻也創造了全世界獨一無二、無法複製的獨特性。
圖說：「書籍設計論壇」歷屆金蝶獎得主接受現場熱烈提問。
彭星凱說，書是綜合媒材，它融合了編輯、作者、設計師的意志，過程需要多方協調和連結，才能創造出共同的結果。他認為設計師在選題時，如果能選擇屬於自己世界觀的命題，就能創造屬於自己的品牌。但要躍上國際與其他國家書籍同台比拼時，在美感、結構之外，若不重視抽象符號帶來的強大力量，是無法介入他們用設計所做出的對話。